"تحدث أشياء سحرية شنيعة عندما تعبث برمز"، هذا القول هو ما يتبادر للذهن عند تذكر الفنان الأمريكى ديفيد هامونز فهى مقولته الشهيرة التى بنى عليها مشروعه، ولوحاته تحقق أعلى المبيعات وتعرض فى المزادات بأسعار مرتفعة وإن كانت بلا عنوان كما هو شأن لوحته المعروضة فى مزاد فيليبس والتى يصور فيها الفقر من خلال قطعة قماش، وهذه القطعة الفنية مطروحة بسعر تقديري يترواح بين مليون و300 ألف دولار إلى مليون و800 ألف فى المزاد.
ديفيد هامونز
يعد ديفيد هامونز أحد أكثر الفنانين تأثيراً فى الفن الأمريكى وقد أمضى العقود الخمسة الماضية في استكشاف الفن من خلال ممارسته التأملية الملتزمة اجتماعياً والتي تركز على الطبقة وتجربة السود واللوحة المعروضة له الآن فى مزاد فيليبس بدون عنوان، 2008، مثال على سلسلة لوحات الفنان عن قماش القنب، وقد عُرضت السلسلة الأساسية لأول مرة في L&M Arts في عام 2011، وسرعان ما وجدت طريقها إلى مجموعات بما في ذلك متحف الفن الحديث.
وقد حصل على بعض أعلى درجات التكريم التي يمكن للفنان الحصول عليها: من بين العديد من الجوائز المهنية فحصل هامونز على زمالة MacArthur genius المرموقة في عام 1991 وتم تمثيله في المجموعات العامة البارزة حول العالم. في عام 2011 ، دخل هامونز في شراكة مع L&M Arts في نيويورك لتقديم معرض للوحاته المصنوعة من قماش القنب في منزل أبر إيست سايد التاريخي.
قدمت لوحات قماش القنب رسالة خفية ولكن لا لبس فيها حول تجارب العرق والفقر في المجتمع الأمريكي وعن هذه السلسلة، قال آدم ليندمان: "يدور العمل حول الطبقة، والتقاطع الغريب بين جماليات الفقر مع آرتي بوفيرا والتعبيرية التجريدية، إن المفهوم الكامل للفن والمال والطبقة هو مفهوم معقد بشكل هائل، وغالبًا ما يكون مفرطًا في الإثارة والتبسيط، يعطينا هامونز ذلك بكل تعقيداته"، حيث يتناقض العرض الفخم لأعمال هامونز داخل مساحة معرض مع الواقع القاسي للأشخاص الذين يعيشون في الشوارع المجاورة".
من خلال تقديم الأعمال التي تلمح إلى التشرد في بيئة بيضاء نقية، يتعامل هامونز مع نخبوية هذه المؤسسات ويسخر منها، ويعلق على طرق تصنيع السمعة وتحديد القيمة وعند مراجعة معرض L&M Arts لصحيفة New York Times، لخص هولاند كوتر بشكل مناسب: "نحن نفكر في الحداثة، لكننا نفكر أيضًا في الناس في الشوارع، ومواقع البناء، والقمامة".
